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近年来，印尼常常通过多边会议展现、推介传统文化，这种通过各种会议进行推行的方法令不少外国友人走近了印尼引认为豪的传统文化艺术――哇扬皮影戏。2003年，哇扬皮影戏被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。“哇扬”作为印尼语的音译，意即影子或幻想物。这一印尼传统民间艺术流行于爪哇岛和正在举行二十国集团领导人第十七次峰会的巴厘岛等地。在古城日惹和雅加达、巴厘岛等印尼重要城市，至今仍保存着很多哇扬皮影戏剧场、博物馆乃至手艺作坊，政府也鼓舞年青人学习传承这门技艺。见证文明互鉴的文化遗产走进日惹和雅加达的哇扬皮影戏博物馆，仍能看到500多套早年皮影收藏品，或来自各地王室，或来自贵族家庭，其间有神明鬼魅，也有先祖长辈。皮影大都侧身而立，仅露侧脸，鼻子挺拔，头戴高帽，身着盛装，臂膀分为三个关节，双手过膝乃至着地，腿部则较为矮小，包裹在富丽的裙装之下。皮影一般由三个把手操控，其间两个衔接手部，通过臂膀的各种动作展现出舞蹈作用，另一个则如树木的骨干，从大腿连通躯干直至头部，操控皮影做出行进、翻滚等各种动作。哇扬皮影戏历史悠久。当地人普遍认为，这种艺术形式在11世纪时从爪哇王室逐步传到民间，从画在椰子叶上改进为画在纸上，祭祀典礼逐步转变为艺术形式，配乐也从严厉严厉的宫殿传统音乐变得愈加生动浅显。再后来，人们逐步去除皮影戏中的宗教元素，并用牛皮替代纸张，将人物正面露脸改为周围面，改动臂膀和腿的长度份额使之异于常人，现代哇扬皮影戏的雏形终究定格。哇扬皮影戏的开展，见证着不同文明之间的融合互鉴。我国与印尼之间的文化交流由来已久，起源于福建泉州的布袋戏，其艺术风格和体裁也滋养着哇扬皮影戏：唐代薛仁贵的故事就被翻译成爪哇语、配上印尼传统音乐，成为在印尼广受欢迎的皮影戏剧目。2019年5月，“文明匠心――亚洲非遗大展”在北京举行，来自14个国家的300余套展品中，一套印尼皮影引得参观者停步赏识，感叹于戏偶制造之精巧繁复。检测能工巧匠的制造工艺哇扬皮影制造工序繁琐、工艺冗杂，选皮制皮、画稿过稿、镂空雕琢、蘸色敷彩、发汗、缀连装杆若干过程中，容不得一点大意。时至今日，优异的哇扬皮影仍然坚持由全手艺制造。选皮、制皮是制造皮影的开端，皮革的好坏对皮影至关重要。老师傅把一卷整张剥下的带血毛皮在清水中浸泡数日，再捞出冲刷，用绳子从四周将毛皮拉平，牢牢绑在木框上伸打开，便利用特制的弯刀一遍一遍地刮去皮上的杂质与细毛，直到皮质变得润滑剔透，方能分化成块，作为待选皮具。因为皮影四肢和身躯部位对皮质软硬厚薄要求不同，有经历的师傅会预先选出待用的皮具，再凭回忆将预备制造的容颜穿着誊至皮具上，预备下一步的画稿过稿和雕琢。镂空雕琢是最显工匠才能的过程。雕琢一些简略部位时，工匠把图誊在皮上，再把皮固定在蜡板上，用各种刀具进行雕琢修整；如果是杂乱的镂空雕工，则需求先将图像在薄纸上，再将纸掩盖在皮上，并一起固定在蜡板上，用针或刀将图像或刺或刻，再修剪成形，加以精雕。皮影面部一般没有镂空雕琢，工匠画上五官，用刻刀加深线条便利之后上色。皮影的服装、鞋帽上常有流云、水波、花卉等多种图画，工匠需求在图画傍边进行细密的镂空雕琢，稍有不小心就会全盘报废。在哇扬皮影的国际里，不同的颜色有着不同的含义：年青王公贵族的脸部常用白色（代表天真生动）或金色（代表显贵典雅）上色，年长贵族的脸部则用黑色（代表沉稳睿智），赤色皮肤表明人物脾气暴躁，而蓝色绿色则多用来描绘怪物或奸邪小人。依据这些传统，工匠运用特定的工艺将颜色套染、晕染或勾绘在皮影上，终究通过脱水发汗处理，凭借高温让颜色进入皮具并定型。终究，工匠还需将身躯各部位进行整合，制造关节进行拼装，用纽带骨眼以及纽钉或皮线等方法衔接固定，一套哇扬皮影的制造方宣告完结。拨动观众心弦的精彩扮演“以影显形，借光显影”是哇扬皮影戏的最大特征。在帷幕之后，用皮影的光影跳动、各类配乐的吹拉弹唱以及操作者“德郎”的念唱，将一个个皮影赋予了生命，演绎出一个个奥秘而庞大的传奇故事，不由令人想起我国描绘皮影的古诗俗谚：“隔帐陈说千古事，灯下挥舞鼓乐声。奏的悲欢离合调，演的历代奸与恶。三尺生绢作戏台，全凭十指逞诙谐。一口道尽千古事，双手对舞百万兵。”韶光流通，从前只为王宫贵族服务的皮影工匠和皮影戏演员早已步入城市村庄，哇扬皮影戏也成为民众闲暇时最脍炙人口的节目（见图）。在雅加达、日惹和一些传统老城中，仍然很简单找到欣赏哇扬皮影戏的剧院。以日惹一家剧院为例，内部设备很简略，观众区与扮演区对半分，区域两边摆放着各式乐器，剧场中心用一米高、两米宽的木框离隔，木框蒙上白布作为舞台，舞台左右两边别离放置正面和反面人物的皮影。为了着重光影作用，剧场内的灯火很暗淡，扮演一侧的灯火反而更亮堂。观众悉数落座后，一阵传统音乐响起，皮影戏扮演开端。扮演区的光将皮影的形象投射在舞台上，随同着动听的歌曲和说明旁白，源自《摩诃婆罗多》等印度神话的人物先后上台，大大小小的人物随同各类乐器的演奏在幕布上或跳动摇动，或回旋扭转打架。德郎是皮影的首要操作者，他是扮演的魂灵，操控着整个扮演的走向。他总是盘腿面向幕布而坐，身边摆放着各式各样的皮影。从扮演开端那一刻，德郎就需求依据口中的说明对白和各种唱词，不断替换手中的皮影，并摆出各式各样的动作，将皮影在幕布后方移动以出现真假结合、扩大缩小的作用。与此同时，德郎的腿脚也没有闲着，他需求用脚趾夹着鼓槌不时击打周围的金属片，来操控配乐音乐的节奏。哇扬皮影戏的扮演往往长达几个小时，从头到尾，德郎操作着数十个皮影说唱扮演，是最辛苦、最受敬重的扮演人员。也正因而，德郎不只被看作出色的艺术大师，更被认为是能够和先人或神灵交流的人。憨厚的爪哇人喜欢“大团圆”结局，一场皮影扮演下来，仁慈打败凶恶，有情人终成眷侣，终究的阖家团圆才受人喜欢。曲终人散之后，光与影逐步散去，歌声也逐步远去，笑脸在观看者和扮演者的脸上成为永久。来历：人民网－人民日报责编：海闻